Le Cargo entre dans la danse et vous propose 3 soirées salsa, les 3 derniers samedis de janvier, février et mars.
Amateurs ou initiés, venez vous déhanchez sur la piste !
21h30 – 22h15 : initiation gratuite pour les débutants
Après 22h15 accrochez-vous à votre partenaire et laissez vous entrainer par les rythmes latinos (salsa cubaine, bachata, mérengué, kuduru) …
Collection de masques de théâtre, de fêtes et traditions populaires de Erhard Stiefel
« Le masque est une des grandes créations de l’homme, à l’origine des plus belles formes de théâtre et de danse dans de nombreuses civilisations »
C’est afin de perpétuer l’art du masque qu’Erhard Stiefel a cherché à renouer avec les traditions anciennes, tout en proposant de nouvelles créations pour le théâtre d’aujourd’hui. C’est ainsi que depuis 1965, il a créé des centaines de masques pour les plus grands metteurs en scène de théâtre et de cinéma : Ariane Mnouchkine, Maurice Béjart, Jean-Pierre Vincent , Antoine Vitez, Yannis Kokkos, Alfredo Arias, Jean-Louis Tamin, Tim Robbins, entre autres.
Ses connaissances approfondies l’ont conduit à se spécialiser aussi dans l’art du masque indonésien et japonais, et à développer des liens et des échanges avec eux. Chacun de ses masques est une oeuvre unique faite sur mesure, et les matériaux qu’il emploie sont essentiellement le cuir, le bois et le textile.
Il a été nommé Maître d’Art en 2000, par le Ministère de la culture. Complice de longue date, il s’est laissé convaincre de présenter, pour la première fois, sa collection unique de masques de théâtre, qui l’a guidé dans son propre travail de sculpteur. Plus de quatre-vingts pièces, témoignant de la puissance de cet art, qui relie les hommes à travers les siècles et les continents. D’un Arlequin de la Commedia dell’arte, à l’Indonésie, l’Inde, le Bhoutan, la Thaïlande, la Chine, jusqu’au Japon …
Vincent Perrottet est connu et reconnu pour la force, la rigueur et la beauté visuelle et émotive de ses créations graphiques. Les mots, comme la photographie, servent de matériaux de base à un travail qui s’inscrit, par sa diffusion, comme un commentaire sur le monde tel qu’il va. La résidence à Frais Vallon lui a donné le temps de rencontrer et d’écouter les habitants de la cité, pour ensuite concevoir un travail graphique.
Nous souhaitions que le travail de Vincent Perrottet interroge l’espace d’habitation de la cité Frais Vallon sous l’angle du rôle social qu’il incarne : quels espaces pour la vie dans quels espaces de ville ? Comment se penser et agir en tant que citoyen quand l’espace quotidien est éprouvé comme un obstacle dans une trajectoire de vie individuelle ? Ces œuvres vont aborder, dans la continuité du travail de l’artiste, le point d’articulation entre une réalité individuelle souvent éprouvée comme pénible et le désir de prendre part au collectif.
Elles souhaitent pointer l’endroit où les histoires individuelles deviennent partie prenante de la mémoire collective.
L’exposition T0P0L0G1ES rassemble des travaux du collectif Art of Failure autour des questions de représentations sensibles des données numériques. Les sept pièces présentées explorent les connexions entre notre espace concret et les espaces immatériels de l’information.
Nicolas Maigret et Nicolas Montgermont expérimentent la capacité? des technologies à générer des langages sonores ou visuels spécifiques. Ils travaillent notamment à partir de matériaux sonores qu’ils font transiter à travers le réseau internet pour en rendre perceptible les mutations et le parcours à l’échelle mondiale.
Cette exposition invite à expérimenter une immersion sonore et visuelle au coeur des flux données.
Vernissage : mardi 24 janvier, 18h … en présence des artistes
Finissage : mercredi 14 mars, 19h30 … Performance audiovisuelle 8 silences du collectif Art of Failure + Présentation performance du projet Antidatamining de Rybn + Performance, conférence Globodrome de Gwenola Wagon.
Le FIDMarseille a inauguré en 2009 une plateforme internationale de soutien à la co-production, dans le but de
défendre et promouvoir des œuvres sensibles et singulières à tous stades de développement, depuis l’écriture
jusqu’à la post-production.
Dans le cadre de la 4ème édition du FIDLab, qui se déroulera les 5 et 6 juillet 2012, vous étes invités à
soumettre vos projets de films, sans critère de format, de durée, qu’ils soient fiction ou documentaire.
Les inscriptions se font en ligne et seront validées à réception du dossier complet.
Compétition internationale – compétition nationale – compétition premiers
Dans le cadre de la 23ème édition du FIDMarseille, du 4 au 9 juillet 2012, le festival a mis en place un système de COMPTE UTILISATEUR FIDMARSEILLE. Pour soumettre un film, créez ici votre compte. Merci de bien vouloir envoyer le matériel requis avant le 18 mars, cachet de la poste faisant foi.
Cocktails empoisonnés , Messes noires & Musique racée
bar 20H/02H // dancing 00H30/06H
Samedi 7
PETE HERBERT ( Eskimo/La dame Noir/Londres ) @bar&dancing
Vendredi 6
Thom Numinot ( numinots )
DID ( Virgo music ) @ Dancing
Antoine Rivière axe ses recherches vers des endroits inédits, déclassés, perdus dans les limbes des banlieues dont l’environnement défraîchi sied à ses prises de vue, qui constituent une appropriation de ce qui l’entoure.
La série de photographies ici présentée a été réalisée en 2010 en Amérique latine (Pérou, Bolivie, Chili, Argentine, Brésil), et participe à ses recherches liées aux grandes villes du continent (Lima, La Paz, Santiago, Buenos Aires…), où il part à la rencontre de ses homologues glisseurs, ces derniers lui indiquant des quartiers et points de vue éloignés des sentiers balisés.
Sensible aux couleurs vives présentes dans les villes d’Amérique du sud, il donne priorité aux teintes riches qui se trouvent sur son chemin et entame des séries réalisées sur support argentique autour de la diversité des façades et des détails qui les ornent ainsi que des paysages qui les entourent.
Il photographie ces scènes instinctivement, sans sophistication technique, préférant se focaliser sur les contrastes et les couleurs avec un cadrage sur le vif, proposant une alternative à une vision consumériste où la rue n’est que vitrine et/ou fonction, dépourvue de toute valeur transcendante.
Du 1er avril 2011 au 27 février 2012, à l’occasion des 40 ans du Festival et du retour de la Comédie-Française sur la scène du Théâtre Antique d’Orange, le Musée d’Art et d’Histoire d’Orange propose « Un siècle de spectacles » à travers des photographies réalisées par 5 photographes de la ville. Cette exposition nous plonge dans une atmosphère lyrique retraçant l’histoire du festival de 1869 à nos jour
